วัน-เวลาเปิดทำการ
อังคาร-ศุกร์ 13.00-21.00 น.
เสาร์-อาทิตย์ 9.00-19.00 น.
หยุดทุกวันจันทร์
วันหยุดเพิ่มเติม
เดือนกรกฎาคม 53
หยุด 24-27 กค. 53
หนังสือแนะนำ
 |
คู่มือวาดเส้น เนื้อหา เทคนิค วิธีวาดทีละขั้นตอน พร้อมคำ อธิบายที่เข้าใจง่าย สามารถนำ ไปฝึกฝนได้ด้วยตัวเอง |
| Designed by: |
|
สีอะครีลิค ทุ่งดอกบัวตอง step by step เป็น ชิ้นที่สองแล้วนะครับ สำหรับ step by step งานนี้ยากขึ้นกว่าเดิม โดยเฉพาะกลุ่มของดอกไม้ด้านหน้า ภาพต้นแบบได้มาจาก http://www.ezythai.com แต่ผมเอามาตัดต่อนิดหน่อย ต้องขออภัยท่านเจ้าของภาพด้วยนะครับ ผมวาดภาพนี้ในขนาด 30x40 cm. เช่นเดิม สีที่ใช้มีทั้ง galleria ,rowney,josanja,artcreation,ศิลปากรประดิษฐ์ คือมั่วไปหมดนั่นแหละครับ จะบอกว่าเป็นช่วงทดลองสีแต่ละยี่ห้อก็คงใช่ อันไหนเนื้อสีบางหน่อยก็เอามารองพื้น อันไหนเนื้อสีดีหน่อยก็เอาไว้เน้นช่วงสุดท้ายครับ 1.เริ่มร่างรูปครับ ผมแบ่งกึ่งกลางทั้งแนวตั้ง และแนวนอนของภาพก่อนครับ จะได้รู้ตำแหน่งได้ง่ายขึ้น -จาก นั้นเริ่มแบ่งเส้นของภูเขาแต่ละกลุ่ม ออกเป็นกลุ่มใหญ่ ยังไม่ต้องสนใจรายละเอียดนะครับ ดอกไม้กลุ่มข้างหน้า วงเป็นโครงสร้างรวมๆไว้เช่นกันครับ ผมไม่วาดรถนะครับ อยากได้อารมณ์แบบธรรมชาติ - เมื่อวางภาพรวมไปแล้วค่อยใส่รายละเอียดครับ ซึ่งวิธีการร่างก็ไม่ตายตัว แต่ละคนจะฝึกจนชำนาญ แล้วหาจุดที่เราถนัดจนเจอ เพราะฉะนั้นอย่าไปซีเรียสว่าต้องแบบนี้เท่านั้นนะครับ เพียงแต่หลักรวมๆสำหรับมือใหม่ก็คือการร่างคร่าวๆแล้วค่อยเก็บรายละเอียดไป พร้อมๆกัน   -ผม ร่างภาพด้วยสีไม้เช่นเคยครับ พอร่างเสร็จผมก็ใช้สีอะครีลิคสีน้ำเงิน ผสมน้ำให้เขียนง่ายๆ ตัดเส้นทุกส่วนเลยครับ จะได้มองเห็นได้ชัดๆ  2. เริ่มลงสีท้องฟ้ามาก่อนครับ(เพราะรู้สึกว่าคลุมโทนสีได้ง่ายดี แต่ใครจะวาดจากข้างหน้าก่อนก็ได้นะครับ) ผมใช้ cerureane blue+violet+ขาว แบ่งผสมเป็น 2 ช่อง ช่องแรกสีขาวมากๆ อีกช่องสีขาวน้อยลง จะใช้ระบายโทนเข้มและอ่อนของท้องฟ้า - ส่วนที่เป็นเมฆ ผมเว้นไว้ครับ  3.ผสมสีขาวให้มากขึ้น ระบายในส่วนของเมฆครับ จะเห็นว่าผมไม่เก็บรายละเอียดเลย ลงเป็นแผ่นๆให้เห็นมิติคร่าวๆครับ -ใช้ cerureane blue+violet+ขาวเล็กน้อย ระบายภูเขาระยะไกลครับ -ผสม ขาวแต่น้อยลงอีก ระบายในภูเขาที่อยู่ใกล้เข้ามาอีก การระบายตรงส่วนนี้และที่ผ่านมา จะผสมน้ำให้ระบายง่ายๆนะครับ แล้วสีก็จะเข้าไปตามซอกของผ้าใบได้ง่ายขึ้นด้วย -อย่าลืมหรี่ตามองแสงด้วยนะครับ(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ)  4. พอมาถึงช่วงภูเขาข้างหน้า ผมมองภาพต้นแบบแล้วรู้สึกว่ารายละเอียดยิบไปหมด ก็เลยใช้วิธี เอาสีน้ำเงิน phthalo blue+burnt sienna แต่ใส่น้ำเล็กน้อย ระบายในส่วนเข้มของภาพ จะทำให้เห็นภาพโดยรวมได้ง่ายขึ้น(อันนี้สำหรับผมนะครับ)  5. ใช้สีเขียว phthalo green+yellow ochre ระบายภูเขาครับ ภูเขาส่วนหน้า ใส่ yellow ochre มากขึ้นอีกครับ โดยลดหรือเพิ่มความเข้มของสีสลับไปมาบ้างบางส่วนโดยใช้น้ำครับ บางส่วนระบายข้น บางส่วนระบายบาง  6.ระบายส่วนหน้าด้วยสีเขียวที่ผสมแล้วเหมือนข้อ 5. ตามด้วย yellow ochre ที่ดอกไม้ด้านเงา และสีเหลืองล้วนในส่วนที่ถูกแสง พื้นถนนผมลงให้ออกเทาๆไปก่อนครับ  7. มาถึงตรงนี้เรารองพื้นเสร็จแล้วครับ การรองพื้นจะทำให้เราเห็นภาพรวมของสีและน้ำหนักของภาพได้ง่ายขึ้นครับ ถ้าเราผสมสีตอนรองพื้นได้ใกล้เคียงต้นแบบ รอบที่สองที่เราจะเก็บรายละเอียดก็จะทำได้ง่ายมากขึ้น -เริ่มเก็บราย ละเอียดจากเมฆ ครับ โดยใช้วิธีปัดแห้งเช่นเดิม (ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ) ใช้สีฟ้าม่วง+ขาวมากๆครับ ปัดรอบแรก แล้วซ้ำไปเรื่อยๆจนได้สีที่ต้องการ อาจเพิ่มสีขาวไปอีก สุดท้ายใช้ ขาว+ส้มเหลือง เป็นสีของแสง -ส่วนของภูเขา ระยะถัดมาใช้สีฟ้าม่วง+ขาว ใส่รายละเอียดเข้าไป ซึ่งก็คือส่วนที่สว่างนั่นเอง ไล่มาเรื่อยๆจนถึงระยะหน้า ก็ให้เพิ่มสีเขียวเข้าไปด้วย หลักก็คงเป็นการแบ่งระยะครับ อย่าลืมดูภาพรวมนะครับ ถอยออกมาดูภาพรวมซัก 3-4 ก้าว อย่าก้มหน้าก้มตาวาดอย่างเดียว -อีกวิธีที่ผมใช้เป็นประจำคือ เวลาวาดผมจะเอาภาพที่เรากำลังวาดอยู่ไปส่องกับกระจกเงา จะทำให้เราเห็นภาพที่เราวาดกลับด้าน ตรงนี้แหละครับที่จะทำให้เราเห็นมุมมองของภาพที่แปลกตา ทำให้เราเห็นข้อผิดพลาดเล็กๆน้อยๆและแก้ได้ถูกจุด ตรงไหนเบี้ยว ตรงไหนเพี้ยน มองได้ง่ายมากขึ้นครับ ที่เรามองแบบปรกติไม่เห็นอาจเป็นเพราะเราชินตา กับภาพที่เราวาดมาตั้งแต่ต้นจึงมองไม่เห็นข้อด้อยครับ  8. เก็บรายละเอียดในชั้นต่อมา ต้องดูต้นแบบเยอะหน่อยครับ(ถ้าอยากให้เหมือน)สีเขียวที่เป็นรายละเอียดบน ภูเขาก็ใช้phthalo green+ขาว แตะเป็นส่วนของแสง บางส่วนใช้ฟ้าม่วง+ขาว มา ถึงภูเขาลูกถัดมาทีอยู่หลังถนน ตรงนี้เราใช้yellow ochre+ขาว เล็กน้อย แตะๆไปเรื่อยๆโดยเฉพาะตรงส่วนด้านบนที่ถูกแสงมาก ตรงนี้จะสว่างมากหน่อย  9.ภูเขาสีเขียวด้านขวาบน เก็บรายละเอียดโดยใช้ phthalo green+yellow ochre+ขาวบ้างในบางส่วน -ทุ่งดอกไม้ที่อยู่หน้าถนนทั้งหมด ใช้yellow ochre+ขาว แตะในส่วนที่ถูกแสง  10. มาที่ทุ่งดอกไม้ด้านหน้าสุด หรี่ตามองแสง แล้วจับลักษณะครับ แล้วเพิ่มเขียวเข้มอีกระดับนึงเข้าไป เพื่อให้ภาพมีมิติมากขึ้น ยิ่งมีน้ำหนักที่มาก และหลากหลายก็ยิ่งเพิ่มมิติให้ภาพดูน่าสนใจ โดยเฉพาะวัตถุที่อยู่ด้านหน้าควรเน้นให้เด่นครับ -ตั้งแต่ขั้นตอนเก็บรายละเอียด ผมใช้สีที่ข้นตลอดครับ คือเติมน้ำเล็กน้อย หรือไม่เติมเลย  11. ใช้เขียวอ่อน เขียนลักษณะของใบไม้ครับ ตรงนี้เป็นส่วนที่ยากสำหรับมือใหม่ ให้มองลักษณะของดอกไม้ และเวลาลงน้ำหนักพู่กันให้กดหนักบ้างเบาบ้าง ทับซ้อนกันบ้าง ใบเล็กบ้าง ใหญ่บ้าง จะทำให้เกิดจังหวะของใบไม้ที่ไม่เกร็งจนเกินไป อาจลองบนกระดาษก่อนลงมือจริงครับ  12. หลังจากลงใบไม้แล้ว ก็มาต่อกันที่ดอกบัวตองครับ ใช้yellow ochre ลงดอกในส่วนที่อยู่ในเงา เกสรของดอกที่เด่นก็เริ่มเก็บรายละเอียดครับ -ใช้ สีเหลืองล้วน เน้นส่วนที่ถูกแสงของดอก และเช่นเดียวกับใบที่มีทั้งดอกเล็กดอกใหญ่ ดอกเป็นกลุ่ม ทับซ้อนกันบ้าง จะเห็นว่าสีเหลืองเป็นสีที่อ่อนและบาง ลงรอบเดียวไม่สามารถทำให้กลบสีเข้มได้ เดี๋ยวเราลงส่วนอื่นแล้วจะวนมาอีกรอบครับ  13. เก็บรายละเอียดดอกข้างหน้าโดยใส่ใจกับแสงเงาให้มากขึ้น ในภาพผมใช้ yellow ochre+burnt sienna ระบายลงไป แต่จังหวะนี้ผมลงเข้มเกินไป เดี๋ยวเรามาแก้อีกทีครับ  14. แก้ส่วนที่เข้มมากเกินไปโดยใช้ yellow ochre ปัดลงไปครับ ส่วนสีเหลืองล้วนที่ลงไปแล้วจม ก็ทับอีกรอบครับสีก็จะสดใสกว่าเดิมครับ ดอกที่เป็นจุดเด่น ผมซ้ำไปมาอีกประมาณ 2 รอบครับ ทั้งส่วนแสงและเงา -มา ถึงตรงนี้ใกล้เสร็จแล้วครับเหลือภาพรวม ซึ่งผมรู้ตั้งแต่ตอนเริ่มเก็บรายละเอียด แล้วครับว่ายังไม่พอใจเท่าไหร่ แต่ยังไม่ลงมือแก้ เพราะอยากเห็นภาพรวมก่อนครับ จะได้ไม่ต้องแก้ซ้ำไปซ้ำมา  15.อันนี้เป็นภาพตอนเสร็จเรียบร้อยแล้ว -ซึ่งผมวนกลับไปแก้ไขตั้งแต่เมฆ ผมลงซ้ำเพื่อให้สว่างมากขึ้น -ภูเขาไกลๆสียังหม่นอยู่ และออกม่วงมากไป ก็เลยใช้สีฟ้า ปัดๆลงไป -ภูเขาหลังถนน เพิ่มโทนสว่างอีกนิด ก็จะดูมีรายละเอียดมากขึ้น -แต่งรูปของถนนให้ชัดเจนมากขึ้น -ภูเขาสีเขียวขวาบน เพิ่มม่วงน้ำเงินเข้าไป จะได้ดูมีบรรยากาศของภาพรวม -เนินเขาด้านหน้าถนน เพิ่มโทนสว่างเช่นกันครับ -ดอกไม้ กลุ่มข้างหน้าสุด ดอกใหญ่ ใช้เหลืองผสมขาวเน้นอีกทีครับ และไม่ลืมที่จะเพิ่มม่วงลงไปที่ทุ่งดอกไม้กลุ่มหน้า โทนสีของภาพโดยรวมจะได้กลมกลืนกันครับ สรุป -เทคนิค ที่ใช้ในการทำให้สีกลมกลืนกันยังคงใช้วิธีปัดแห้งเหมือนเดิม ซึ่งอันนี้ใครจะใช้วิธีอื่นก็ตามสะดวกครับ อยู่ที่ว่าใครถนัดแบบไหน -สังเกตว่า ตอนรองพื้นผมจะเลือกระบายน้ำหนักเข้มและกลางเป็นส่วนใหญ่ น้ำหนักอ่อนมีบ้าง ซึ่งถ้าเรารองพื้นน้ำหนักที่ว่า ได้ใกล้เคียงมากเท่าไหร่ ตอนเก็บรายละเอียดเราเติมเพียงแค่ส่วนที่ถูกแสง ก็จบงานได้เร็วมากขึ้น -ถ้าต้องการให้สีสดใส อย่าเกลี่ยสีไปมามากเกินไป -ถ้าต้องการเน้นในส่วนที่เป็นแสง ผสมน้ำมากเกินไป ลงไปแล้ว พอสีแห้ง สีมักจะจมหายไป ต้องลงใหม่อีก จะให้ดีลงสีข้นๆหน่อยครับ  อันนี้เป็นวิธีหรี่ตามองแสงเงา(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ) ภาพที่ 1.คือต้นฉบับนะครับ ภาพที่ 2.หรี่ตามองแสงจะเห็นเป็นแบบนี้ครับ ภาพที่ 3.พยายามกำหนดน้ำหนักและสีให้แบ่งเป็นพื้นที่ชัดเจน โดยที่ยังไม่ต้องสนใจรายละเอียดใดๆทั้งสิ้น เทคโนโลยีทำให้เราเห็นภาพรวมได้ง่ายขึ้นครับ แต่เวลาวาดจริงๆ มองเอง ตัดสินใจเอง สนุกกว่าเยอะคร้าบ แนะนำติชม หรือเห็นว่ามีประโยชน์นำไปเผยแพร่ได้ครับ 13 ตค. 2551 |
ART FOR KIDS
ข่าวศิลปะ
| ข่าวศิลปะและการออกแบบ |
| ข่าวศิลปะและการออกแบบ โดย rssthai.com สถานีกระจายข่าว 24 ชั่วโมง |
|